Textes : Miguel Egaña, Jean-Marc Huitorel, Franz Kaltenbeck, Régis Michel, Geneviève Morel et Pierre Moignard16 x 24 cm, 64 pages, 30 illustrations, broché
15 € - ISBN : 978-2-35906-022-5
Coédité avec la galerie Pictura, Cesson-Sévigné
La norme sociale – définie comme une règle à suivre – n’est pas la norme de l’art. Elle voudrait que les artistes – excentriques
par essence – s’attachent à casser nos quotidiens. Dans une société envahie par l’image et l’objet, l’éclairage du plasticien
est précieux sur notre capacité à voir le monde autrement, à développer une analyse critique, à prendre le temps de poser
des regards croisés et à en confronter les sens. Les œuvres d’Alain Bizeau, Ulrika Byttner, Pierre Collin, Robert Combas,
Miguel Egaña, Sylvie Fajfrowska, Agathe May, Pierre Moignard et Philippe Perrot, en montrant des tranches de vie tirées de
nos habitudes, interrogent les relations entre l’art et la vie.
Pierre Buraglio
Blok Zoo Hoc
Texte : Karim Ghaddab20 x 25 cm, 48 pages, 30 illustrations, broché
20 € - ISBN : 978-2-35906-017-1
Coédité avec la galerie Jean Fournier, Paris
Né en 1939, Pierre Buraglio construit depuis plus de quarante ans un œuvre qui échappe à toute classification.
Entre abstraction et figuration, assemblages et dessins, son travail se déroule dans un dialogue constant avec la peinture
des maîtres anciens sans renier la modernité d’une approche, et lui confère une place singulière sur la scène artistique contemporaine.
Pierre Buraglio s’attache à dépouiller la peinture, à l'écorcher pour exprimer sa substance, au-delà de l’anecdote et
de l’accessoire. Ses œuvres récentes se signalent par leur extrême économie de moyens – une recherche concrète de l’essentiel – et par la qualité de leur présence.
L’Élan créatif
Par les étudiants du séminaire « Dessin d’humour et dessin de presse » des Beaux-Arts de Paris
21 x 26,6 cm, 144 pages, 100 illustrations, broché avec rabats
20 € - ISBN : 978-2-35906-016-4
L’Élan créatif, ou quand une poignée d’étudiants des Beaux-Arts participe au séminaire « Dessin d’humour et dessin de presse ».
Sous la direction de Didier Semin, ils dessinent, raturent, recommencent et produisent des œuvres déjà remarquables par
leur trait et leur impertinence. Au cours des séances, étaient proposés une phrase ou un thème à illustrer librement, un dessin à légender,
un hommage ou un pastiche à réaliser. En prenant langage et expressions au pied de la lettre, horoscope et anecdotes du quotidien comme sujet,
les esquisses, croquis et dessins, conçus au départ comme de simples exercices, se révèleront bien souvent drôles et inventifs. L’ouvrage en propose une savoureuse anthologie.
François-Auguste Ortmans
Un maillon entre les Écoles du Nord et Barbizon
Texte : Étienne Bertrand18 x 25 cm, 80 pages, 45 illustrations, broché avec grands rabats
10 € - ISBN : 978-2-35906-012-6
Coédité avec le Conseil général de Seine-et-Marne / musée départemental
de l’École de Barbizon
François-Auguste Ortmans (1826-1884), inspiré par la forêt de Fontainebleau, sur lequel n’avaient été publiées que des informations
parcimonieuses et approximatives et dont le corpus des œuvres se réduisait à quelques toiles rarement reproduites, bénéficie,
grâce aux recherches patientes d’Étienne Bertrand, d’une étude approfondie de sa vie et de sa production artistique,
ouvertes aux influences étrangères, notamment des Écoles du Nord (Belgique, Pays-Bas, Allemagne). L’œuvre de ce peintre
de l’École de Barbizon, dans la mouvance de Corot et Théodore Rousseau, est essentiellement tournée vers le paysage.
Rien qu’un battement aux cieux
L’éventail dans le monde de Stéphane Mallarmé
Textes : Anne Ferrette, Hervé Joubeaux, Bertrand Marchal, Hélène Pillu-Oblin22,5 x 21,5 cm, 120 pages, 80 illustrations, broché, dorure sur tranche
20 € - ISBN : 978-2-35906-011-9
Coédité avec le Conseil général de Seine-et-Marne / musée départemental Stéphane-Mallarmé
Voir la poésie, lire la peinture : telle semble être l’invitation lancée par Stéphane Mallarmé
qui célèbre au travers de l’éventail la rencontre de deux arts – poésie et peinture. Accessoire
de mode démocratisé au xixe siècle, l’éventail devient le support plastique des poèmes de Mallarmé.
De nombreux artistes, comme Edgar Degas, Paul Gauguin, Maurice Denis et un peu plus tard Jean Cocteau,
succomberont à cette mode de « l’esmouchoir ». Emblème féminin par excellence, il se glissera alors
avec grâce dans l’iconographie impressionniste puis dans celle de l’Art nouveau.
Les Fastes
Jean-Paul Marcheschi
Texte : Jacques Roubaud24 x 32 cm, 152 pages, 100 illustrations, cartonné contrecollé
30 € - ISBN : 978-2-35906-009-6
Coédité avec le Conseil général de Seine-et-Marne /
musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France
En hommage aux Fastes antiques et inspirés par le musée de Préhistoire de Nemours et sa forêt,
Jean-Paul Marcheschi a conçu une série de travaux – « tableaux et sculptures » – dans la lignée
de sa singulière démarche artistique. Dans ce projet magistral, Jean-Paul Marcheschi, qui a fait
depuis plus de vingt ans du feu son outil de travail, est accompagné par Jacques Roubaud.
Le poète oulipien a composé en son honneur un recueil de poèmes inédits, Les Fastes du Daïmon.
Structurés en tridents et pharoïnes, règles poétiques que Roubaud a lui-même définies,
ils sont une plongée franche dans l’univers de la création marcheschienne.
Toujours ou Jamais
Marc Pataut
Travail photographique dans l’unité pédopsychiatrique
de l’hôpital Esquirol à Limoges
Ouvrage collectif24 x 30 cm, 176 pages, 150 ill., cartonné contrecollé
39 € - ISBN : 978-2-35906-008-9
Coédité avec l’Artothèque du Limousin
Dans le cadre du programme « Culture à l’hôpital », l’artiste-photographe Marc Pataut a travaillé pendant
près de trois ans dans une unité de soin pour adolescents, souffrant de pathologies telles l’anorexie.
Vingt-quatre « séjours » durant lesquels l’appareil photographique circule entre les mains de chaque adolescent.
Moisson d’images cueillies, fauchées, récoltées ; au total quelque 9 000 photographies... En parallèle, les portraits
réalisés en noir et blanc par Marc Pataut, sans fard mais avec pudeur et délicatesse, témoignent de la qualité
des liens tissés.
Marianne brisée
Pierre Jouve
22 x 16 cm, 120 pages, 100 illustrations, relié, toilé 30 € - ISBN : 978-2-35906-006-5
En partenariat avec le musée d’Art moderne, Saint-Étienne
Pierre Jouve fut exceptionnellement autorisé par la préfecture de police à suivre, armé de son appareil
photographique, le quotidien des policiers parisiens. Quelques jours durant, au rythme haletant des
diverses et nombreuses interventions, il découvre un Paris fascinant et « jamais vu » : perquisitions,
arrestations, overdoses, prostitution, meurtres, suicides, délits en tout genre… La violence mais aussi la
détresse humaine sont données à voir ; on visite les dessous du périphériques, le Paris de la nuit…
une peinture de la vie « quotidienne » parisienne.
François Rouan
Sempervirens
Texte : Richard Leydier18 x 21,5 cm, 64 pages, 45 illustrations, broché avec grands rabats
18 € - ISBN : 978-2-35906-003-4
Coédité avec la galerie Jean Fournier, Paris
Ce livre ravira les curieux et les amateurs en faisant découvrir les récents travaux de François Rouan (né en 1943) :
peintures à la cire sur papier et tressements photographiques. Ces travaux sont le fruit d’un dialogue amorcé en 2004
avec l’œuvre du peintre italien Francesco Primatice, à l’occasion d’une exposition au musée du Louvre. François Rouan,
ému par les dessins du maître italien, a retenu des compositions, des figures ou détails que l’on retrouve
sur ses photographies : corps nus féminins fragmentés par le tressage et opacifiés par la peinture à la cire.
Fabien Verschaere
Seven Days Hotel
21,5 x 30 cm, 44 pages, 40 planches dessinées, 2 piqûres métal20 € - ISBN : 978-2-35906-002-7
Fabien Verschaere est l’une des figures majeures de la scène artistique française. Son enfance est marquée
par de longs séjours à l’hôpital ; il y découvre l’enfermement, la souffrance et la différence. Se bâtit alors
autour de lui une forteresse imaginaire, composée de tous les ingrédients du conte et de la fable, entre onirisme
et fantastique, effroi et beauté. Le parcours de Seven Days Hotel – ou l’histoire d’un enfant malade allant à la
rencontre du monde par l’intermédiaire d’une princesse – nous plonge dans un univers tour à tour féerique
et cauchemardesque, à mi-chemin entre autobiographie et fantasmagorie.
Didier Paquignon
Tu rencontreras d’abord les sirènes
Texte : Philippe Piguet
24 x 28 cm, 144 pages, 160 illustrations, cartonné contrecollé
30 € - ISBN : 978-2-35906-004-1
Coédité avec le musée de l’Orangerie, Paris
Didier Paquignon est né en 1958 à Paris. Nombreuses de ses œuvres – peinture à l’huile,
papiers ou monotypes – se decouvrent au travers de ses voyages entrepris notamment en Grèce,
Albanie, Espagne… ou, au contraire, par l’intimité d’intérieurs tel celui du théâtre du Vieux Colombier.
Des chiens errants jalonnent un parcours entre voies ferrées, bunkers et façades, parsemé de femmes,
morceaux de viande, poulpes et enfants.
François Daireaux
Textes : Patrick Beurard-Valdoye, Michelle Debat, Stéphanie Katz
24 x 24 cm, 352 pages, 280 illustrations, cartonné contrecollé
Bilingue : français / anglais
45 € - ISBN : 978-2-35906-001-0
Coédité avec la Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer, et l’Abbaye de Maubuisson
François Daireaux (né en 1966) développe depuis une vingtaine d'années un art de l'installation
qui intègre différents médias : sculpture, photographie, vidéo, rapportés de ses nombreux
voyages – Chine, Algérie, pays de l’Est… Ses modes d'expression sont très variés, mais toujours justes.
Son intention, déclinée avec force et poésie, n’est pas de rendre compte de ces pays, mais de créer de
nouveaux rapports entre eux. Loin de l'exotisme ou de l'anecdotique, en observateur minutieux, il s'attache
surtout aux gestes, aux objets, au temps qui passe, pour nous faire découvrir des couches insoupçonnées du réel.
Claude Tétot
Texte : Pierre Wat
24 x 18 cm, 36 pages, 20 ill., broché avec grand rabats
18 € - ISBN : 978-2-35906-000-3
Coédité avec la galerie Jean Fournier, Paris
Dans les œuvres de Claude Tétot (né en 1960) on découvre des formes. Formes luttant avec le fond,
entre émergence et recouvrement, recherche de ce point, juste avant la chute, où chaque motif plastique
semble tenir tel un dé en équilibre précaire sur l’un de ses angles, rapprochement de couleurs enfin,
chaudes et froides, dont la confrontation fait naître des accords aigus.
Emmanuel Van der Meulen
Enten-Eller
Texte : Éric de Chassey
14 x 21,5 cm, 32 pages, 16 illustrations, broché
15 € – ISBN : 978-2-35906-005-8
Coédité avec la galerie Jean Fournier, Paris
Emmanuel Van der Meulen (né en 1972) trouve dans le tableau un territoire d’exploration autonome.
Ses compositions, géométriques et symétriques à première vue, sont faites de la juxtaposition de bandes
et de surfaces rectangulaires traitées en aplat. Elle vibrent cependant d’une touche qui, pour n’être pas
expressionniste, n’en est pas moins subjective. En simplifiant, on pourrait dire qu’il retrouve ainsi à sa façon
la tradition de dépersonnalisation paradoxalement subjective qu’ont incarnée différemment les trois peintres
emblématiques de chacune des générations historiquement attachées à la galerie Jean Fournier, Simon Hantaï,
Claude Viallat et Bernard Piffaretti.
